2018年08月27日      來源：解放日報   

　　這些年來，“文化產業”“文化創意產業”話題非常熱，更多的時候，大家的討論都停留在概念層面，到底“文化創意產業”或者“文化產業”是什么？有人認為文化產業主要是創造出一些能夠吸引人眼球的文化產品，如電視節目、影像制品等，因此稱之為“眼球經濟”。有人認為文化創意產業競爭主要是圍繞如何爭奪受眾的注意力，并圍繞受眾的注意力展開多種經濟附加值服務，因此稱之為“注意力經濟”。

　　移情性消費，是文化產品的潛在消費力

　　這里重點講的是可形成產業的那部分文化。因為傳統文化藝術中有許多是屬于要保護而不能產業運作的，比如，一把形制普通的茶壺，過去成本20元，現在用自動化生產，銷售則借助信息網絡，也就是用信息技術帶動工業制造業，成本降到了10元一把，工人的工資也提高了。由于這是很普通的生活消費品，消費者只需要一把就夠了，接下來大量生產，可能就會導致產品過剩、市場飽和了，企業就可能要倒閉了。

　　在這個流程里沒有精神消費、文化消費的成分。如果我再換另一把，壺還是壺，但它上面“竹矮凳”的設計，會讓你聯想很多，童年時奶奶坐在上面講故事、剝蠶豆……這把壺讓我們享受到的便不止于單一的實用功能，還有文化的潛在消費在其間，即所謂移情性消費。這種藝術化了的壺，有人在家里藏有上百只，收藏完全出于審美的需要，一把又一把，便可能會一直買下去。

　　這樣的例子太多了，因此每一個與文化產業相關的產品，都既有文化功能，也有復合產品的組合（或叫組合性產品）功能，還有品牌性產品功能。文化創意加上技術支撐，確實是有效的市場“良方”，再加上資本市場的運作，就可以形成新的產業鏈了。

　　文化作用于靈魂，也可以借助創意煥發生產力

　　過去我們講“文化搭臺，經濟唱戲”，在這個結構中，文化好像是弱勢，是引子，是過渡，現在是說文化本身產生價值，或者說文化使經濟增量。

　　中國文化歷經幾千年沉淀，它完全可以煥發出生產力，引領我們的生活方式和時尚，這中間就有精神消費和精神文明建設的一致性問題，文化創意產業就可以做這樣的事情。比如時下有一部分青年人的吃、穿、住、行都跟風歐美、日韓，亦步亦趨，不僅被外國產品和流行風尚掏空了口袋，而且無形中接受著國外文化的“熏陶”，日漸遠離中華文明的博大精深。對于國內文化界和產業界，這是很可惜的事情。

　　我們曾經說兩手抓、兩手都要硬，其實對于文化產品的生產，兩手也可以聯合在一起，既有事業又有產業。如果我們的發展模式進展到這樣的狀態，文化藝術的源頭作用、引領作用、核心作用就凸顯出來。手機短信、微信是什么，是信息產品，但能說這里沒有文化嗎？經濟、技術發展到一定程度，就給內容產業帶來了很大的發展空間。這里當然有個界限，也就是文化創意產業在人均一千美元收入的水準之下很難去講。

　　在我們的生活方式與消費中存在文化創意的巨大空間。一碗飯都可以包裝得很好，送上門來，再寫幾首《春之韻》之類的詩在餐墊上……你說這只是餐飲消費，還是同時在“吃”文化？只有在物質消費水準達到一定程度的時候，人們才更渴望精神消費，也就對物質消費與精神消費有結合的要求了。文化資源不僅作用于人的靈魂，而且可以進入產業，刺激新的經濟形態和結構的產生。

　　1998年，韓國吸取亞洲金融風暴的經驗教訓，把文化創意產業作為支柱產業來抓。他們曾派出20人，花了十年工夫到美國大公司學習，從文化藝術到娛樂業到制造業到市場營銷，在戰略層面上，一是抓產業，一是抓人才，所以一部電視劇《大長今》曾經帶動六個產業。而這其中的文化來源、文化之根，其實還來自于中國古代。文化創意產業不是行業，而是一個戰略產業。我們也要積極尋找大項目，做長產業鏈。

　　用本土文化打造產品，堅持國際與國家標準的結合

　　在經濟技術的平臺上，文化可以做多少事？文化可以引領我們的生活。如今我們打開網絡就看書和文章，很少有人再手抄稿子，更不用說還用賬本了。數字電視一壓縮，可以讓電視從一個頻道變成幾十上百個頻道，文化與經濟技術的結合會越來越緊密。這個機遇下，你不結合，別人也要結合。而一旦構建了創意產業，就可以在經濟全球化過程中更加有所作為。然而要注意一點，文化創意產業在技術上是國際標準，文化上則要堅持國家民族標準。如果是純技術對峙，一部汽車對一部汽車較勁，你也許做不過人家，但要是能讓技術和文化相結合，別人也許做不過你。

　　微軟為什么到中國以后也要探索本地化？為什么連漢堡包也要中國化，和在美國吃的不是一個味？這里還要舉一個成功的例子：計算機的漢字化，不管再怎么核心的技術，也要用漢字，所以，王選的功績與火的開創者可堪比擬。

　　文化必須落地，才能與產業產生巨大的關聯潛力。從這里開拓出去天地很大，我們也可以利用技術搞文化輸出。傳統的舞臺表演，一個本子一臺戲，絕大多數是不賺錢的，話劇也被逼著走出了小劇場的路——這是傳統文化運作與現代市場需求的對峙問題，現在的大歌劇如果不想辦法的話，可能就更難賺錢甚至更難保本了。工業革命帶來了音樂劇，到百老匯可以看《貓》，在歐洲也可以看，在亞洲則有巡演版。同樣的版本，演員則是本地化的，其商業形態上實行的是分銷制。如果把表演業當成產業的話，我們的成功作品同樣可以在歐洲、美洲成立一個個團，復制出去。這就像報紙講發行量一樣，必須靠復制鋪展和擴大文化影響力。還有衍生產品，也是有文化含量的。

　　如何把握，如何用本民族自己的文化去打造產品，這是一個很艱難然而又必須去面對的問題。