2018年01月02日 來源： 經濟日報-中國經濟網
經濟日報－中國經濟網北京1月2日訊（記者 魏金金）十年前，我國有5家芭蕾舞團，十年后，5家變10家。這其中既是無數芭蕾舞者不懈的探索與創新突破，更是中國芭蕾市場不斷壯大的直接反映。29日，十家芭蕾舞團在北京舉行了首屆中國芭蕾舞團團長論壇，齊聚研討在展示“中國芭蕾力量”的進程中，如何在藝術創作上追求中國特色和中國氣質，如何推出優秀后備人才等相關問題，為中國芭蕾“把脈”，推進新時代芭蕾藝術繁榮發展。
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十家芭蕾舞團聚首天橋劇場
政府支持 促進社會主義文藝繁榮發展
習近平總書記在黨的十九大報告中這樣說到，“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興，文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。要堅持中國特色社會主義文化發展道路，激發全民族文化創新創造活力，建設社會主義文化強國”。
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28日，十家芭蕾舞團薈萃演出展示中國芭蕾的民族特色與最新發展成果
作為一種高雅的舶來藝術，芭蕾在中國的發展離不開政府的大力支持。1954年，新中國建立了第一個專業舞蹈學校，1959年建立第一個專業的芭蕾舞團， 自此開始了新中國芭蕾舞發展歷程。從那之后，眾多先驅和前輩先后創作出了無數經典的芭蕾舞劇作品,為其民族化的發展歷程起到重要推動作用。
據經濟日報-中國經濟網記者了解，在《國家藝術基金2017年度資助項目立項名單》中，至少有7項涉及芭蕾舞臺藝術。作為中國第七支專業的芭蕾舞團，近年來重慶芭蕾舞團創作出了一部又一部精品力作。今年7月份，作為國家藝術基金傳播交流推廣資助項目——重慶芭蕾舞團原創開山之作《追尋香格里拉》來到西班牙巡演，七場場場爆滿、座無虛席。劉軍談到，正是因為有了國家藝術基金的支持，這樣一部本土舞臺劇才可以插上翅膀飛出重慶。“明年我們還將申報國家藝術基金，到新疆、云南演出。感謝國家藝術基金，我們所有的原創劇都是得益于國家藝術基金大型舞臺劇的資助”。
文化自信 中國芭蕾要有中國氣質、中國表達
“在國外跳那么多年，我一直在腦子里思考怎么代表中國，怎么才能有自己的一個根，但最終發現還是要回歸源頭，回到自己的母體文化里尋找營養”劉軍的一番話引起了大家的共鳴。大家一致贊同，中國芭蕾的經典劇目一定要有中國氣質、中國表達。
近年來，遼寧芭蕾舞團一直致力于打造具有濃厚地域文化特色的原創中國芭蕾作品，先后創作出了一系列具有濃郁民族風格的芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》、《嘎達梅林》、《孔雀膽》、《二泉映月》等經典劇目。“創作具有民族特色的芭蕾舞劇，在故事選擇上要從五千年文化歷史中選取具有代表性，又不失時代感的內容作為創作之源，使其從根本上貼近人民生活和心理認知，其次在創作中要肯花時間要追根溯源、深入調研，不斷推翻重塑，把民族特點和芭蕾特點融合提升到民族文化的高度” 遼寧芭蕾舞團團委書記李成全如是說。李成全現場透露，2018年遼寧芭蕾舞團還將為觀眾帶來另一部文藝精品《花木蘭》，“中國的芭蕾藝術絕對不能是單純的西方創作理念和創作延伸，必須要符合中國人的生活邏輯和心理邏輯，要有中國民族文化的印跡，有中國傳統道路的價值體現”。
在第三屆中國國際芭蕾演出季期間，蘇州芭蕾舞團的《羅米歐與朱麗葉》，作為一種大膽的嘗試和創新，給觀眾帶來了不一樣的觀演體驗。中央芭蕾舞團團長、藝術總監馮英談到，“這些年來，蘇州芭蕾舞團一直在中國傳統文化的劇作上面進行自己的探索和努力，解讀著新一代人對中國傳統芭蕾的思考”。在蘇州芭蕾舞團藝術總監李瑩看來，中國芭蕾的創新突破并不僅僅局限于一定要穿中國服裝，把“經典”演繹為“現代”，而是要用多元化的國際手段，進行理念、形式、舞蹈、音樂等全方位的融合創新。藝術要做到足夠大膽，才能做到“民族的是世界的”。
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《大夢敦煌》讓“足尖”飛天不再是夢
2014年，蘭州芭蕾舞團在成立次年，以敦煌藝術寶庫為背景，推出了原創芭蕾版《大夢敦煌》舞劇，一舉贏得國內外贊譽。“只有民族才是世界的。‘一帶一路’建設推進文化走出去，中國古老的絲路文化將以多姿多彩的形式走向更廣闊的世界”蘭州芭蕾舞團“掌門人”蘇孝林興奮地談到。
回到基層 深入生活尋找中國芭蕾的藝術生命力
文藝生命最持久的源頭和活力在基層，在生活。文藝創作不僅需要在題材上扎根生活，更需要在藝術表現方式不斷推陳出新。
“中國芭蕾藝術要發展僅僅做到緊跟西方芭蕾發展潮流是不夠的，我們要通過不斷地探索和創新，以民族化、群眾化為基礎，創作出更加適應中國國情、滿足中國人大眾審美需求的原創作品，只有這樣才能使芭蕾這項高雅藝術更加貼近群眾，深入群眾生活，從而扎根于中國大地，這也是引領中國芭蕾在原創道路上前進的動力和源泉”李成全對此認真談到。
如何讓藝術的影響力逐漸輻射，甚至傳播到更廣大的社會文化層面上？香港芭蕾舞團藝術總監衛承天表希望，新生的芭蕾力量可以創新藝術形式，走出劇院，通過打造藝術節這樣的活動形式，發揮本土編導作用，讓他們跨界合作；同時組織開展城市當中的芭蕾舞團通過短平快的形式走到城市等不同地方去，讓更多的市民在更近的距離接觸芭蕾。“我們有一個項目叫‘和我們一起來跳舞’，主要是聚焦三類人群，一是學生，一是老人，還有就是40歲以下的從業者，通過邀請他們觀看我們的演出，和演員進行日常的交流，讓他們深入到藝術家的生活當中來。藝術只有在觀眾的互動中才是最鮮活的”。
從基礎教育抓起 全面做好人才隊伍建設
人才是第一資源。中國芭蕾走到今天，離不開對各舞團及廣泛社會力量對芭蕾人才的重視與培養。
作為目前國內外規模最大的專業芭蕾人才培養基地，遼寧芭蕾舞團附屬芭蕾舞蹈學校每年為國內外輸送了大量的芭蕾藝術人才。遼寧芭蕾舞團首創的以團帶校，以校養團的模式也對其他舞團在人才培養方面產生了很多啟示。
天津芭蕾舞團團團長陳川現場表示，在人才培養方面，他們采取引進來、走出去的發展目標，從2005年的時候就制定了一個百日集訓的工作方針；在人才吸收方面，每年從北京舞蹈學院、遼寧芭蕾舞團附屬學校、上海戲劇學院廣招芭蕾人才；對于人才的積累，采取和遼寧芭蕾舞團共同待培，優先將人才輸送到遼寧芭蕾舞團進行培訓。
“從上世紀70年代全額撥款，到90年代差額撥款，再到2012年又回到全額撥款的全過程，對于芭蕾后輩人才的培養深有感觸。上海的人才培養計劃除了一團一策，還有一人一策，就是根據演員的不同條件和特點進行培養”上海芭蕾舞團團長、藝術總監辛麗麗這樣說到。也正是因為對人才的重視，上海芭蕾舞團才有了今天的成就和影響，并成為上海文化的金名片。
人才隊伍建設上，各個舞團大同小異。“廣州藝術學校的芭蕾舞科的學生畢業了以后可以直接輸送到團里。廣州芭蕾舞團的芭蕾老師也經常去藝術學校給高年級的學生進行培訓、排練。高級學生在即將畢業的兩年里會經常進入廣州芭蕾舞團的演員團隊，一起參與、感受演出。從劇團來說，這樣可以很精粹地發現人才，并且也能夠很快地實現從學生到優秀演員的角色轉換。另外，廣州芭蕾舞團保證每年整個芭蕾舞團不少于三次出國巡演，讓每位演員都能夠走向國際，讓國際上的觀眾檢驗我們自己的芭蕾舞”廣州芭蕾舞團芭蕾導師傅姝補充談到。
在聽完各舞團負責人分享完之后，中國舞蹈家協會名譽主席趙汝蘅趙汝蘅由衷感慨，一個劇團的立團之本其實很簡單，就是劇目和人才。沒有好的劇目哪有好的藝術家；沒有有絕活的人才就沒有好的作品。同樣，一個劇團在創作上如果沒有能立足、能鍛煉人的劇目，相輔相成的人才體系也建立不起來。“對于創作，我們現在的問題在于知識不夠，這個得從學校開始。基礎教育的重要性就是要培養藝術人才知識系統的全面性和創造性，全面提高人才的音樂、文學、美學修養等”。
“因為中國的芭蕾和其他國家不一樣，他們是從劇團做起，中國芭蕾是從學校做起。有了學校才有芭蕾舞團，而其他國家是先有劇團再有學校。所以這一點，到現在對我們的芭蕾還有影響。創作這塊短板是一個專門的話題，我建議有關方面專門組織討論、研究、采取措施，怎么樣把這塊短板補上” 北京舞蹈學院副教授許定中現場做出了這樣的呼吁。
百花齊放 民營舞團生存發展應受更多重視
呼喚靈性、追求超越。作為唯一的一所民營舞團，北京當代芭蕾舞團也是十家舞團中唯一一所以當代芭蕾創作的專業舞團。從2008年建立初始，如今已走過九個年頭，在這九年時間里，北京當代芭蕾舞團先后創作出了15部作品，巡演了30多個國家和60多個城市。他們的作品更多關注當下人的生存狀態，將中國的文化精神和生活現狀融入到當代舞蹈藝術，切實表現中國現狀和中國年輕人的所思所想。正基于此，舞團所到之處都會受到廣泛地關注與贊譽。
但事實上，作為民營劇團，北京當代芭蕾舞團沒有國家固定的資助，每次都要按照項目去申請資金，以此方可得到政策補貼的30%。資金來源的不穩定性和滯后在一定程度上限制了舞團的發展。盡管如此，舞團仍然堅持采用長期聘用演員的方式，而不是按劇目臨時拼湊演員，演員們每天練功，每天排練，匠心編導，用精品致敬市場。北京當代芭蕾舞團副團長黃震感慨到，“只有在國家繁榮、文化市場繁榮的時候，才能有我們這些小眾中的‘小眾’，才有我們發展的空間和土壤”。