2017年11月20日      來源： 中國經濟網-《經濟日報》    

　　既然要做有生命力的文創，那就應該最大范圍地“活躍”起來，運用超前思維結合當下熱點，進一步去影響人們的生活方式

　　在“文創”這一概念風行起來的很多年前，各大旅游景點、博物館、展覽館中就不乏類似產品，只是彼時，它們有一個更加耳熟能詳的名字——紀念品。傳統的紀念品商店走過幾十年的發展路徑，漸漸由于環境狹窄保守、賣品種類單一、設計缺乏新意，日漸成為游客心目中“畫蛇添足”的景點附著物，以及隨之忽略的參觀盲區。

　　在“將博物館帶回家”理念大為流行的今天，我們留意到受眾對具有文化附加值的產品需求異常旺盛。近年來系列“文創”產品的推陳出新，在吸引公眾眼球的同時，日益成為各大景點相得益彰的文化名片。蓬勃的發展當然令人感到欣喜，同時也引發我們進一步思索：在時尚快速更迭的今天，大家更容易“喜新厭舊”，也許某款文創產品今天還是“爆款”，紅上三五個月就快速落寞，又成為蒙上薄塵的滯銷貨色。文創單位很容易陷入不斷追趕市場流行的怪圈，隨著大量同質化嚴重的“小清新”產品不斷出爐，公眾的審美疲勞越加明顯——越是趨從，越容易被拋棄，最后再度淪落到以前紀念品商店無人問津的局面。

　　要預防這種隱憂，我們還是要回到最初的問題上：文創的生命力到底在哪里？

　　首先，既然要做有“生命力”的文創，那就應該最大范圍地“活躍”起來，運用超前思維結合當下熱點，進一步去影響人們的生活方式。植入若干創意品牌只是前人早已嘗試過的“小格局”，只有積極打破各種文化形態之間的界限，極大延展甚至突破傳統文創概念，才能締造屬于自己的文創大風貌。

　　其次，具有“生命力”的文創，既要能夠“活躍”得起來，又要“沉靜”得下去，著重開發IP的深層次內涵，杜絕粗制濫造。在杜甫草堂文創環境的打造中，有一個細節讓筆者印象深刻：在維護舊有格局的基礎上，新增建筑嚴格遵循川西民居特有的建筑布局，全部聘請45歲以上的傳統匠人手工搭建。這種“匠人之風”以及其所嚴格締造的建筑作品，也是草堂文創中至關重要的組成部分。

　　要想讓文創發展越來越具有活力，我們應該做好有突破性和洞見力的文創，而不是人云亦云的文創；要精心雕琢品牌文創，而不單純只是“物件文創”；要做好具備精神附加值的深度文創，而不是淺層附加值的消費文創。這也正好契合十九大報告中所提出的文化創新思路：“健全現代文化產業體系和市場體系，創新生產經營機制……培育新型文化業態。”