2017-10-13  來源：億歐網

【編者按】《羞羞的鐵拳》票房超了15億，已經再創《夏洛特煩惱》的輝煌，這篇文章發布于電影上映的第二天，當時誰都沒辦法保證電影的成功。

劉洪濤一直強調作品質量，不管是選用導演，演員，還是決定用哪一部話劇IP，嚴謹地遵循創作規律和市場規律。他說這話說起來太空，但真正做到了就是好作品。

實際上能做到的人寥寥無幾，或許，這篇文章能給內容行業的從業者們一點啟發。

開心麻花如何駛入電影行業的快車道？

時間回溯到五年前，開心麻花是另一番景象。

2012年，開心麻花全公司話劇演出場次超過400場，劉洪濤出任總經理已兩年。

2012年底，在上年利潤并不是很多的情況下，他和董事長張晨咬了咬牙，將辦公場所從原先局促潮濕的平房搬進了1949創意園區內。

為了將從福建運來的榕樹放入辦公前廳處，他們不惜將大門裝了拆，拆了裝。當陽光透過屋頂新開放的天窗照到榕樹上時，開心麻花煥然一新。

的確，從某種意義上，這是一個嶄新的開心麻花。換新宅，換心境，增加新業務。

之前，開心麻花只做話劇，搬家后，他們決定做電影，喜劇電影。

搬家后，開心麻花全體觀影《泰囧》后進行討論。大家情緒比較興奮，振奮于喜劇電影得到了市場驗證，抱憾于開心麻花做了這么多年的喜劇卻沒做出喜劇電影。于是，公司核心層決定：把電影作為公司正兒八經的業務來推動，將喜劇拍成電影成了他們立足于話劇外的另一目標。

第一部電影，他們決定拍《夏洛特煩惱》。

《夏洛特煩惱》歷經數百次演出，劇本反復打磨，導演和演員早已對細節熟稔于心。甚至觀眾對每一環節的反應，他們都能一清二楚。

中間是漫長的修改劇本、拍攝、補拍過程。

2015年9月30日，《夏洛特煩惱》上映，票房接近15億，為開心麻花帶來1.9億元收入，成為2015年度最大的票房黑馬。

對于劉洪濤來說，這在預想之中，但又在意料之外。原本一心撲在專注做好內容上，卻沒想到一不小心打造出一個“爆品”。

2016年，開心麻花上映了小眾化的“黑色幽默”電影《驢得水》。在制作加宣發成本只有3000萬元的情況下，票房1.73億元，成為當年豆瓣評分最高的華語電影。

1.7億的票房對于小眾電影來說，已實屬難得。在劉洪濤看來，最重要的是它擴展了開心麻花的粉絲群，代表了開心麻花在喜劇領域具備優秀的創作能力。

開心麻花仿佛駛入了電影行業的快車道。

將喜劇拍成好電影的秘訣？

劉洪濤告訴艾問人物，“開心麻花”來自于“想吃麻花現給你擰”這句店小二招呼客人的話。他們的初心蘊含其中：觀眾需要什么，就提供什么，做觀眾喜歡的喜劇。

從2015年登陸新三板，到今年計劃轉板創業板，開心麻花最近四年的估值從3億飆到了50多億。它似乎找到了將喜劇拍成好電影的路徑：

在類型選擇上，開心麻花只做喜劇，目前只改編合適的話劇IP。

開心麻花是個喜劇公司，在喜劇形式上可能會有變化，比如爆笑喜劇、黑色喜劇等，但是不變的永遠是喜劇。在對改編電影話劇IP的選擇上，劉洪濤堅持，有些話劇IP只適合演話劇，不能改編成電影。

在內容上，開心麻花“殘酷”創作，活在“地氣”中。

由于話劇都是經過上百場的劇場演出，經過了和觀眾的多次交流，開心麻花對觀眾的需求了如指掌。每一個“包袱”都是經過團隊近乎“殘酷”的打磨，加入實時元素，能夠引發觀眾共鳴。這就相當于劇本在搬上銀幕前，歷經多次試錯迭代，確定內容能夠引起觀眾的互動和喜歡。

在合作方式上，給予藝術創作者充分發揮的空間，電影拍攝不限格式。

拿《驢得水》舉例，由于《驢得水》中密閉空間比較多，場景比較局限。有人提議拍電影時，將原本故事的發生地點和場景轉變的大一些，也就是把格局做大些。但導演在嘗試后認為原來的結構更有戲劇表現力，劉洪濤尊重了導演的選擇。在《驢得水》的導演周申看來，“開心麻花充分尊重創造者，這點在行業里難能可貴。”

開心麻花目前是兩只腳走路，話劇、電影一起抓。如果說開心麻花要做的只有一件事，就是一直走在喜劇之路上。

對于好喜劇的標準，劉洪濤認為“好作品都是在事后大家總結的，比如說《戰狼2》是8億保底，《夏洛特煩惱》剛出來時，很多人預測幾千萬票房。事后復盤會發現，這點做的對，那點做的對，其實在我們看來還是要嚴謹地遵循創作規律和市場規律，這句話說出來特空，但其實真正做到了，就是好作品。”

創作規律，就是出發點、創作方式外加一些創作路數。比如說學習古今中外優秀的喜劇，創作心態一定要在地氣里面，跟大眾的喜怒哀樂感同身受，替他們說話，表達他們共同的心愿。

遵循市場規律就是做大多數觀眾喜歡的作品。開心麻花長時間的演出，慢慢形成一種能力，觀眾的興趣點在哪里，拋出什么包袱，會喜歡到什么程度，他們了如指掌，如果反應達不到預期，團隊第二天就會調整方案。

關于人才、泡沫及資本

沈騰、馬麗是人們熟知的開心麻花代表人物。

艾問人物到訪開心麻花的當天，馬麗去了漠河，沈騰在青島寧浩的劇組。劉洪濤看起來頗具擔心，“今天漠河下大雪說飛機都不能下降，不知道怎么辦？他們兩個工作都很辛苦。”

開心麻花一向對員工走溫情路線。然而，不同于某些電影公司依賴某一大咖、藝人，或押寶在某名導身上，開心麻花幾乎是每推一部劇就推出一組新導演和幾個新演員。比如開心麻花的前三部電影，導演都是處女作，主演都是第一次做主演。

“不是故意推新，是趕巧了，角色只用最適合的人。比如第三部作品《羞羞的鐵拳》，主演是艾倫，沈騰當配角。正在籌備的新電影，又是一個新導演。”劉洪濤強調新作品中，一貫遵循誰最合適就用誰的原則。

他認為，電影消費已經進入到真正的民主消費時代，一部電影想票房好，口碑好，那就只有靠品質。明星也好，大IP也好，大資金也好，能夠吸引創作和營銷階段的關注，但口碑傳出來，基本上它的命運就定了。

如此下來，第二個沈騰，第二個馬麗，也許會層出不窮。對于新人來說，極具吸引力，但是對于“沈騰”、“馬麗”們來說，一旦形成個人IP,是否還會和公司共進退呢？

有人曾問沈騰，會在開心麻花呆多久，他回答“我們是一個無期的合同。”同樣的問題，劉洪濤稱“沈騰離開開心麻花是一個不可能發生的事情。”

開心麻花留住人才的方式就是以彼此配合的默契度加上將演員的事業愿景和公司前途進行深層綁定，比如給沈騰充分的創作空間，并且鼓勵其做導演、開發項目。多年的合作，使雙方無論是在創作還是運營上都很有默契。

當某一行業過于被追捧和關注，泡沫便隨之而來。劉洪濤不止一次在公眾場合提醒警惕泡沫，他認為不光是喜劇，整個文化行業都是有泡沫的。受關注是因為它天然帶有聚集目光的效應，由于沒有經過真正產業化的發展，基礎薄弱，產生一些泡沫正常，擠壓泡沫也正常。

“上半年大家都說電影市場不景氣，我覺得正常。因為市場太浮躁，市場要把泡沫擠壓出去。人員，商品，服務這些價格偏高，這是特別大的泡沫。”

《夏洛特煩惱》的制作成本僅為2300萬，而沈騰和馬麗的“身價”也水漲船高。利用沈騰、馬麗組合再次打造一部低成本“黑馬”喜劇，似乎已不可能。這是否也是泡沫，又是否是麻花上市的目的呢？

對此，劉洪濤給予了否定，“上市不是為了解決成本。我們做一個事會首先考慮它未來的空間有多大，然后在成本投入上有一個考慮。對于明星演員來說，我們是按照市場價格支付的，大家在一起有這種化學反應，能創作出很棒的作品，這種合作就相對比較穩定。而不是說僅僅靠一紙協議來束縛的。”

開心麻花去年的稅后利潤，比前年下跌了近40%，甚至出來一篇文章《利潤暴跌，開心麻花資本快道受到質疑》，對此，劉洪濤坦誠沒有壓力，更不會在意。

“作品行不行？觀眾能不能喜歡？我們團隊能不能創作出更好的東西？這是我們最在乎的。電影對于開心麻花來說，早期是被當做一個增量，最主要的業務還是舞臺演出。現在演出依然在布局，在各地有11個分公司，實行區域化管理，演出場次從2012年的三四百場，增長到去年的1600多場，利潤也在增長，這對于公司的價值就在于，不管做電影也好，做綜藝也好，公司都會穩定運轉，都有利潤。”

他如何走上開心麻花之路？

劉洪濤在微博里的簡介：朋友眼中的好人，但過于嚴肅。

1966年出生在承德的他，北京大學畢業后便進入中新社。從記者做起，到2000年成為社里最年輕的處級干部。

期間，他也曾想過離開體制，但考慮到不能辜負一眾領導的信任，便留了下來，這一留便是22年。

2003年，劉洪濤預感到傳統媒體將陷入困境，積極呼吁創立視頻新聞。六年后，劉洪濤率領團隊創立的“中新視頻”已形成規模，并具備一定的市場影響。他問心無愧地離開了中新社。

離職后的劉洪濤，本想創業做一個面向互聯網的視頻內容公司。結果在一次和學弟遇凱及張晨（兩人皆為開心麻花創始人）聊天時，受到兩人邀請加入開心麻花。劉洪濤認為，自己的能力可以與開心麻花組合出更大的能量。

于是，劉洪濤加入到開心麻花中來，并于2010年9月，出任開心麻花總經理，和董事長張晨一起，拓展開心麻花的演出市場，并在全國進行了廣泛布局。目前，在全國共有11個分公司，實行區域化管理。現在，兩人分工管理，劉洪濤主抓影視，張晨主抓話劇。

沉穩、不急功近利，是劉洪濤的個性。這點在推動開心麻花上市方面，也體現得淋漓盡致。開心麻花被譽為是中國話劇第一股，對于上市的動機，他說，“我們希望通過上市能夠走得更穩健更安全。投資人投資是因為對我們的經營理念，品牌或者團隊比較信任。我們希望按照自己的節奏走，不冒進，穩一點。”

經過多年的沉淀，開心麻花的獲獎證書和獎杯日益增多。劉洪濤給艾問人物一一介紹，“這是‘首都文化企業三十佳’、‘北京文化企業三十強’、華表獎還給了我們提名獎。”

“迄今為止開心麻花獲得的最大的獎是什么獎？”艾誠望向他。

“觀眾的厚愛。”劉洪濤毫不猶豫地回答。